Si conocen ‘The Cloud’, aquel famoso proyecto del MIT para las olimpiadas de Londres 2012, se darán cuenta que el ADN corresponde netamente al artista Tomas Saraceno, uno de los tantos colaboradores que le dará forma a las estructuras de burbuja.

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Tomas Saraceno es un artista argentino (1971), formado como arquitecto en sus primeros años, lo cual hace que su trabajo artí­stico se mezcle de cerca con la tecnología, la geo-política y las nuevas formas de vivir.

Saraceno es un soñador, para él estas estructuras representan una utopía altamente posible, en donde en un futuro se pueda habitar dentro de una arquitectura inflable, movil y aerea. En esta linea se destaca su colaboración con el mitico Yona Friedman.

Segun Saraceno, la arquitectura siempre está atrasada y por eso prefiere construir ideas más que algo material adosado a la tierra.

The Greenhouse es una instalacón montada Sonsbeek, la decima version de una exhibición de escultura al aire libre , que el 2008 reunió a 28 artistas en la localidad Arnhem, Holanda.

Greenhouse es una nuble transparente de 10m de diametro, rodeada de 31 globos mas pequeños llenados con helio, unido todo con una red especial que logra conformar una estructura en donde las personas pueden subirse y vivir la experiencia de habitar en el aire.

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Bio: Nació en Tucumán en 1973, pero pasó la mayor parte de su infancia en Italia, donde sus padres se exiliaron en los tiempos de gobierno militar. Arquitecto, graduado en la UBA, considera a Gyula Kosice su fuente de inspiración. Vive y trabaja en Fráncfort. Fue invitado a las 27ª Bienal de San Pablo y a la 53ª Bienal de Venecia. Fue asistente de Olafur Eliasson y alumno en la Universidad de Venecia de Hans Ulbrich Olbrich, con quien organizó un seminario internacional sobre la obra de Gyula Kosice.

http://www.designws.com/pagina/1sonsbeek.htm

entrevista en lanación.com.ar

Crane Room project  © Aristide Antonas

No suelo presentar proyectos aun no construidos, pero el trabajo de Antonas es totalmente distinto. Descubrí a este arquitecto Griego hace algun tiempo a traves de dpr barcelona, pero no me habia animado a hablar sobré el.

Viendolo solo superficialmente,  la representacion ya es algo extraña. No son proyectos que se vayan a construir, son principalmente ideas y metaforas acerca de como vivir (en un sentido apmpio).

Cuando el trabajo de Antonas fue presentado en el blog ‘archdaily‘, sucitó muchas criticas, y eso me llamó poderosamente la atención; una discusión cruzada entre cuestionar la estetica y la funcionalidad dura ante otros que celebraban el caracter distopico y experimental que transmitían las imágenes.

Crane Room project  © Aristide Antonas

Los llamados arquitectos de papel (o mas bien de pixeles) suelen romper reglas. Aveces los trabajos no tienen un desarrollo extensivo,  pero lo que importa es lo que hay detrás de cada imágen, y como de manera tal vez intencionada las fotos no tienen una calidad espectacular, tan agradable visualmente (esto puede ser chocante para muchos acostumbrados a los deslumbrantes renders) .  A mi me recuerda mucho a estética que usa  paisajes emergentes,  una calidad cuasi-retro que inevitablemente tiende a destacar en el contexto de hoy.

Crane Room project  © Aristide Antonas

Pero volviendo al proyecto en si, Antonas hace una aclaración en su blog luego de las duras críticas y destaca lo que de verdad intentó decir con el proyecto:

“El proyecto crane-room fue propuesto a través de una doble estrategia de reuso de los mecanismos de las grúas.

El primer elemento de esta estrategia sigue la racionalidad de los espacios móviles, como el hotel-bus, the keg apartamentent y la habitación flotante, que son parte de una larga investigación acerca de las viviendas nómadas, reinterpretando antiguos vehículos existentes o partículas mecánicas de un pasado reciente.

proyectos nómades  © Aristide Antonas

El proyecto también propone un comentario acerca de la sociedad Internet, representando en un proyecto paisajístico algo extrañamente familiar: una imagen concreta de esta condición social que la humanidad experimenta por primera vez en la historia: El paisaje de grúas es una imagen bien conocida . Vivimos en una especia de paisaje que aun siendo el mismo paisaje parece ser exótico; habitando una “célula-panel de control” el habitante del globo puede también ser concebido como un habitante de un universo pequeño y restrictivo. A través de esta idea de una construcción social distorsionada, el conjunto habitación grua se relaciona con otros viejos proyectos como ‘no wall house’, the open air housing, the night shelters, the concrete beds or the RealFake house 2″

dibujo preeliminar / Crane Room project  © Aristide Antonas flickr

“..Diseñar es menos importante que la arquitectura de una construcción narrativa; la reutilización de estructuras existentes es usualmente importante.  Una arqueología de una tecnología elemental existente y la reinterpretación de esta de maneras inesperadas son cruciales dentro del proceso de diseño. Diseñar en algunos de los ejemplos es un proyecto curatorial que orquesta las cosas existentes”

www.aristideantonas.com

http://antonas.blogspot.com/2009/05/crane-conflict.html

Fredrik Hellberg, el autor de la investigación llamada “Manhattan Oneirocritica” lo presenta de esta forma.

“Este proyecto visualiza los proyectos visionarios del siglo veinte no constuidos para Manhattan. Fue generado a traves de una busqueda por explorar los lenguajes espaciales que van mas allá de los materiales, hacia los profundos oceanos de la mente, imaginación, pensamiento, meditación, fantasia, espiritualidad, viajes sicodelicos y los sueños. El lenguaje del proyecto es el de los sueños: un estado en que la mente por si misma crea el espacio mientras lo percibe. Explorar el mundo de los sueños es debatir sobre la locica de la mente y el universo.”

imagenes de las utopias:

via : http://dprbcn.wordpress.com/

Los arquitectos Irene Cheng y Brett Snyder crearon un proyecto llamado “El Museo de La Ciudad Fantasma”, una aplicación iphone que permite a la gente explorar en vivo cerca de 50 proyectos utopicos que fueron pensados para Nueva York pero que nunca fueron construidos.  Recorrer  una suerte de “futuro alternativo”.

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El mapa esta disponible como una aplicación interactiva: El museo de la Ciudad Fantasma, usa tecnología GPS para detectar cuando alguien esta cerca a alguno de los  50 sitios aproximados, activando una aplicación que permite al usuario aprender acerca del pensamiento propositivo de los diseños y palabras de los arquitectos.

Básicamente, la app es “un museo sin muros donde el arte tampoco esta ahí” , es “la yuxtaposición de lo que pudo ser contra lo que es”

A pesar de que algunos cuestionan que tener un iphone no es para todos o que andar “viviendo” la ciudad pegado a un smartphone sea un poco raro, el tema es potente al admitir una capa de información como algo real, solo vivible si estas cercano al punto en que el proyecto pudo haber estado.

Cheng dice que mientras algunos de los proyectos son bien conocidos y otros no tantos, todos ellos empujaron los límites tecnológicos, estéticos y sociales de su tiempo.  “La arquitectura visionaria apunta mas allá del edificio mismo” señala que “busca transformar e incluso revolucionar la sociedad alrededor suyo”.

superstudio – continuous monument 1969

buckminster fuller – domo en el centro de manhattan – 1960

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Geoff Manaugh ( bldgblog) va un paso mas allá y hace un interesante apunte sobre las  posibilidades de ver no solo los proyectos pasados, sino que también  los que podrían ser:

“La aplicación de Cheng + Snyder abre una nueva forma de ser un espectador histórico: Turismo arquitectónico de lo no-construido. Quizás algún día lo haremos con monografías, exhibiciones e incluso revisiones de tesis: simplemente subiremos todos nuestros proyectos a la Ciudad Fantasma y dejar que el mundo decida su valor. Multitudes de turistas en la ‘13th street’, mirando el soporte imaginario de una superestructura que has tardado 3 años en armar digitalmente”

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Phantom City plantea dos temas bastante interesantes. Por un lado revisar y enseñar sobre la arquitectura utópica y su potencia para romper los limites de la disciplina y por otra las posibilidades que entrega una aplicación i-phone para ir  ampliando la experiencia real y añadir nuevas capas de información, sea a través de apis de google earth o usando la afamada realidad aumentada.

New York Times: an iphone app to tour the city that never was.

http://www.phantomcity.org/

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http://bldgblog.blogspot.com/2009/10/phantom-city.html

http://urbanomnibus.net/2009/10/museum-of-the-phantom-city-2/

Une Ville

3001

Une Ville (2)

imagen previa al renderizado con cinema 4d

http://sanfranguy.deviantart.com/

http://www.project1media.com/

El fotografo Tom Baker nos hace ver el ¿que pasaría si? a traves de la manipulacion digital de las imagenes de los Angeles (CA).  Algunos gringos podran pensar ¿no sería genial? , ….a otros les quitarías todo.

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imagenes

tombakerphotography.wordpress.com

[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Interestatal_405_(California)