Dan Flavin

Dan Flavin (1933-1996) es uno de los artistas mas influyentes del arte contemporaneo. Fue el primero que se atrevió a utilizar la luz artificial sin ninguna pretensión conceptual mas que la creación de atmósferas únicas.

Es considerado uno de los principales exponentes de arte Minimalista y su obra inspira a muchos artistas que utilizan la luz como material para sus obras.

Inicios

Dan Flavin se formó como artista mas bien de manera autodidacta. Realizó estudios en climatología y sirvió como observador meteorológico en la guerra de Corea (1954.1955). Estudió brevemente Historia en 1956 en la ‘New School for Social Research’ y luego artes por tres semestres en la Universidad de Columbia.

A principios de los años 60 Dan Flavin re-descubre la luz de una nueva forma. Comienza a realizar instalaciones con tubos fluorescentes comunes, modificando espacios arquitectónicos con los más disímiles diseños de colores y disposiciones, y creando atmósferas de inmaterialidad.

En 1961 hace su primera exhibición en la Galería Judson. El mismo año que crea su primera obra con luz eléctrica, que denominaría ‘icons’. Línea que seguiría en una serie de trabajos hasta 1963.

Material de trabajo

El trabajo de flavin se basa en la utilización de piezas fluorescentes, un producto paradigmático de nuestra sociedad altamente industrializada.
A través del uso de estas estructuras producidas en masa, Flavin busca negar a la luz cualquier significado trascendental, pero también negar la simple función utilitaria al convertirla en piezas únicas que van transformando el espacio.

Flavin fue poco a poco siendo considerado dentro de los grandes del arte Minimalista. Se une a esta definición básicamente por la reducción de sus dispositivos formales, y por su énfasis puesto más en lo racional y serial que en las formas gestuales, y en lo fenomenológico más que en los resultados simbólicos o narrativos.

Dan Flavin – Monuments for V.Tatlin exhibition 1984 – MOCA (Museum of Contemporary Art, Los angeles) - 39 fluorescent light scptures

La idea de serialidad, un concepto fuerte en la obra de Flavin viene debido a la reducida gama plástica de cuatro largos básicos en los tubos fluorescentes: 66, 132, 198, y 264 cm.; y nueve colores posibles: azul, verde, rosa, rojo, amarillo y cuatro variantes de blanco.

En su minimalismo visual, las piezas incitaban a la contemplación y reflexión sobre la luz como experiencia puramente estética, sin otra conexión o asociación conceptual aparente. Aunque muchas de las obras se presentan como homenajes que Flavin dedicó a artistas contemporáneos y predecesores modernos que el admiró.

The Dan Flavin Art Institute – Bridgehampton © photo: Florian Holzer

Obra

En 1984 Flavin consagra su trabajo al crear ‘The Dan Flavin Art Institute’, Una pequeña casa que contiene hasta ahora una colección permanente de nueve trabajos creados por Flavin entre 1961 y 1981, asociados directamente al espacio arquitectónico como un todo indisoluble. La casa también mantiene también hasta ahora una galería para exhibiciones itinerantes.

Algunas de sus obras más paradigmáticas se encuentran en la Fundación Chinati, creada por Donald Judd en Mafa, Texas. Dentro de la cual se encuentran una de las mejores colecciones del arte Minimalista.

ultitled (to Tracy, to celebrate the love of a lifetime , 1992 © 2009 Stephen Flavin – Artists Rights Society (ARS), NY, photo: David Heald * (Dan Flavin realizó su 2do Matrimonio en el Guggeenhem de NY ) ref: NYTimes

Otros trabajos están repartidos por diferentes galerías. Una de las que más trabajos tiene es la Dia Art Foundation, seguida por el Guguenheim de Nueva York.

“Flavin es un artista que dialoga con una entidad de índole metafísica. Mira hacia algo intangible, siente con fuerza la necesidad de lo Absoluto. Creo que en su trabajo esta búsqueda se hace muy clara, muy fuerte [..] En Flavin el límite de la materia se supera con la luz”